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3 de mayo de 1808
2016

1 LA PINTURA COMO MUERTO VIVIENTE       Hay una extraña relación entre reproducción y experiencia en la historia del arte y en como se enseña esta en Latinoamérica. Es una relación basada en la distancia, en las reproducciones en libros de arte de obras maestras, obras con las que nunca se entra en contacto más allá de una relación discursiva, primordialmente textual. Curiosamente además asistimos a un momento en que la pintura histórica, y la historia en general, está siendo “revivida” en una experiencia inmersiva en una “sinfonía de luz y sonido” desde “una nueva forma de experimentar el arte”. Este hecho puede evidenciar tanto problemas burocráticos en el hecho de desplazar una obra histórica (permisos, seguros, conservación etc) como una actualización y mediación de la experiencia pictórica hacia una fenomenología contemporánea, medida, calculada y, nunca mejor dicho, espectacular. Este fenómeno se puede ver representado tanto en Van Gogh Alive, en cuya página también se puede leer la siguiente reseña “Atrás han quedado los días en que la única manera de apreciar el arte es mediante la obra que cuelga en la pared de una galería de arte …”       2 PARÉNTESIS (Después de Crítica y Experiencia de Bernardo Ortíz)       La obra The Best Way to do Art de John Baldessari reproduce una fotografía de un avión, un Boeing 747. Bajo la fotografía un pie de foto dice:   “Un joven artista, en la facultad de artes, idolatraba las pinturas de Cézanne. Miraba y estudiaba todos los libros que podía encontrar sobre Cézanne y copiaba todas las reproducciones de Cézanne que hallaba en ellos. Visitó un museo y por primera vez vio una pintura de Cézanne en la vida real. La odió. No se parecía en nada a los Cézannes que había estudiado en los libros. Desde ese día, hizo todas sus pinturas del tamaño de las reproducciones y las pintó en blanco y negro. También pintó los pie de foto y las explicaciones que los libros ofrecía sobre sus pinturas. Muchas veces sólo usaba palabras. Y, entonces, un día se dio cuenta que muy pocas personas, en cambio, ven los libros y revistas como él lo hacía, y también como él, los reciben por correo. Moraleja: es difícil introducir una pintura en un buzón.” (Lippard, Six Years 254)       3 DISTANCIA Y EXCLUSIÓN       Nuestra relación con la historia del arte como proceso discursivo se puede desplegar en términos de exclusión, de una distancia que no puede llegar a ser salvada, pero que al mismo tiempo puede ser un punto de partida. Efectos de esta distancia se pueden ver en como se estructura la educación en artes en Colombia, desde una idea de práctica y academia heredada que poco tiene que ver con nuestra realidad. El diálogo con Marlon se establece desde las estrategias paradójica que el suele emplear, por ejemplo opacando y ocultando para hacer visible, quizá una visibilidad más allá de los sentidos que también involucra otros sentidos, recupera la experiencia y la capacidad de imaginar.   pinyol-3-mayo-odeon-3 pinyol-3-mayo-odeon-1
3 de mayo de 1808